She made her name as the quintessential big screen bombshell, but now, at 57, Monica Belluci is heading to the West End stage for the first time. She talks about how she lives la dolce vita — a younger man and plenty of pasta help

‘What really moved me in this project was the duality between the diva, the immense talent and at the same time a woman with a simple heart … ” Monica Bellucci is talking about the late opera singer Maria Callas, from whose diaries and letters she will be reading excerpts on stage in London for one night next April (the show has been rescheduled from later this month due to Covid). But she could be talking about herself. She is so beautiful that it is almost ridiculous, her hair black and lustrous, her skin pale and flawless. It is certainly hard to imagine that she is normal, like the rest of us, concerned with mundane issues such as taking out the bins. It was this notion that Bellucci explored so cleverly in her comic cameo in the Netflix hit Call My Agent!, playing herself as we might imagine her to be, so gorgeous that she has to wear a disguise to move among lesser mortals, so pampered and aloof that she does not know how to boil a kettle.

“Do you know how to boil a kettle?” I ask.
“What?”
We are talking over Zoom. Monica is in her agent’s office in Paris, sitting at his desk. I repeat the question.
“Yes, of course! I have two kids, you know.”

Bellucci, 57, is one of Europe’s most celebrated actresses. Born and raised in Umbria, Italy, she studied law in Perugia, moved to Milan to work as a model, but soon segued into film. Her break-out role was in The Apartment in 1996, a European arthouse film of the sort that she has gone on to juggle successfully with big-budget Hollywood numbers such as The Matrix Reloaded, in which she played Persephone, an amped-up fantasy of a gorgeous European woman who makes Keanu Reeves snog her before she will assist him. But Bellucci has also taken roles that utilise her physicality in a less conventional way, such as the character she plays in 2002’s Irréversible, who is raped in a pedestrian underpass in an extended scene that had audience members at Cannes (and elsewhere, no doubt) walking out. It remains, she says, the most difficult role she has ever performed. “We touch the most horrible subjects, but the film is not just violent, it is also very poetic, it is a love story between the couple. We talk about love and children and desire and intimacy.”

Bellucci’s Irréversible co-star was her husband at the time, Vincent Cassel, whom she met on the set of The Apartment and with whom she has two daughters, Deva, 17, and Léonie, 11. The couple announced their divorce in 2013 but remain on good terms. “We have been separated for a long time, but at the same time when you are a parent you are parents for life. It is beautiful to have a relationship for the kids when it is possible.”

Cassel, 54, married the model Tina Kunakey, 24, in 2018, while Bellucci has been connected to the sculptor and former model Nicolas Lefebvre, 39, for several years. It is a relationship she has never formally acknowledged, even though the two have been photographed strolling hand in hand in various European capitals. “Oh, I can’t believe you ask me that!” she says, laughing and clapping her hands at the impudence of my inquiry about the current status of her love life. “I think I have an age right now, this age, that gives me the right not to answer.”

In the past Bellucci has stated that love and sexuality are about energy, not age. I wonder whether she means this literally, in other words having enough energy to not want to go to bed at 8pm, or something more fundamental. “Energy is about love and passion,” she says. “But passion can be everything, the love that you have for your work, for your family, for everything around you. It is a state of mind, the way you relate to things. For me instinct is the first thing. When I read a script I need to be moved by it, it is the same thing for relationships, for friendship, for everything. This is energy — it is something you can’t describe.”

It is at this moment that my nine-year-old daughter chooses to crash the interview (she is at home with a nasty cold), which Bellucci notices before I do. “Your child is coming … ” says Bellucci, pointing. “You see, we are talking about energy, about beauty, about passion, about love, and one second later, she is there.”

Most of Bellucci’s spare time, her happiest and most relaxed moments, are spent with her girls, who love their mum’s spaghetti carbonara almost as much as they love raiding her wardrobe, which is full of Dolce & Gabbana (Bellucci’s longtime fashion collaborator). Deva has herself recently started modelling, including for Dolce. “There are many different moments in life,” Bellucci muses. “When you are very young, you have what in France they call la beauté du diable, the beauty of the devil, which is just natural, it is the beauty of youth, the beauty of a biological moment in your life. And life goes on. The physique, it gets old and we have to deal with that. There is nothing we can do. At the same time we are lucky, because if we get old it means we have a long life. As the body goes down, the soul grows.”

This mindset means that Bellucci is not particularly rigorous when it comes to her beauty regime. She doesn’t go to the gym, do juice cleanses or meditate, preferring wine, pasta and a spot of Pilates. “I exercise of course a bit, I diet a bit when I have to work, but I am not obsessed. I’ve always been a curvy woman, never so skinny, that’s my nature. And I want to get old in a peaceful way — when you are 50 or 60 you don’t have the same needs as when you are 20. You change, like when your baby comes into the room, you see that the first thing is her. We come in second. This gives us another perspective.”

The industry has transformed during her career, and one positive aspect is that older women are now much more visible on our screens. Bellucci herself played James Bond’s oldest love interest when she starred in Spectre, aged 50, opposite Daniel Craig, then 46 (for context, the actress playing Bond’s latest squeeze, Léa Seydoux, is 17 years younger than Craig). “That is a big change,” agrees Bellucci, who preferred to be known as a Bond woman rather than a Bond girl. “There are so many women who are feeling free to get old in a different way.”

Another change is in the way that women of all ages can expect to be treated on set. “I went through some times, moments that were not always perfect,” Bellucci says. “But I started to work when I was already 18, 19 … I wasn’t 14. And then when I did cinema I was coming from a situation in fashion, so I was already economically independent. I was lucky because I was never in a situation that I couldn’t deal with. That is a matter of luck, sometimes you just can’t defend yourself.”

Despite celebrating the advances of the #MeToo movement, Bellucci sounds a note of caution. “We have come a long way, and today we have the courage to say things because there are women that did this before us, but at the same time I don’t believe in a war between men and women, I think we have to find a common ground of communication. I don’t want to teach my girls to be full of hate, it doesn’t bring anything. We have to find a way to talk.”

Fortunately women’s voices are increasingly being given equal weight to those of men — and in terms of the creative industries this means women are allowed to tell their own stories, rather than seeing them reflected through the creative lens of a man. In this spirit she has launched a production company. Her first project is a documentary about the life of Anita Ekberg, the star of La Dolce Vita, in which Ekberg’s character famously cavorts in the Trevi Fountain in a strapless black gown, a sort of urban Aphrodite emerging from the spume. But the reality was less glamorous. “She had a difficult life as a person,” Bellucci says.

And of course there is the Maria Callas show, which Bellucci will also be touring across Europe. This is one of the first times Callas’s own words have been used to tell the story of her extraordinary life. “In the play we depict more Maria than Callas, from her hopeful youth to her success and her maturity tainted with the difficulty of finding a balance. And then the last years of her life, where she handled her melancholy with extreme elegance.”

The show is a first in another way too — it is Bellucci’s theatre debut. “I was scared, of course. But I could not say no, because this woman inspired me so much. She had the courage to live the life she wanted. She fought for her freedom, she divorced when divorce in Italy was forbidden. She was uncompromising. She dedicated her life to her work, body and soul. Not so many women are able to live life with such strong emotion.”

I cannot think of a more perfect person to channel that kind of indomitable spirit than Monica Bellucci.

Monica Bellucci: Maria Callas “Letters & Memoirs”, Her Majesty’s Theatre, London SW1, will now take place on April 24, 2022; lwtheatres.co.uk

Styling: Verity Parker. Hair: John Nollet at the Wall Group. Make-up: Letizia Carnevale at Green Apple Italia. Set design: Victoria Salomoni at the Magnet Agency. Talent: Monica Bellucci at D’Management Group

Gavanndra HodgeSunday December 05 2021, The Sunday Times

La sua carriera di modella è iniziata a Milano, quella di attrice a Roma. Ma il successo internazionale è arrivato quando Monica Bellucci si è trasferita a Parigi, dove ha lavorato subito tanto, tra copertine e servizi importanti. «Nel cinema è andata allo stesso modo. Ho cominciato a Roma, ma è nella capitale francese che ho girato il mio primo film da protagonista, L’appartament. Poi c’è stata la prima pellicola americana, Under suspicion, con Gene Hackman e Morgan Freeman. Dopodiché Malena, di Giuseppe Tornatore, mi ha aperto molte porte: da lì non mi sono più fermata».

A novembre Monica ha interpretato a teatro Maria Callas, mentre al cinema fino al 3 dicembre è Anita Ekberg, La ragazza nella fontana, diretta da Antongiulio Panizzi. E, dal 30, diventa la protagonista del film La Befana vien di notte 2 – Le origini, prequel della pellicola uscita nel 2018 con Paola Cortellesi.

È stato difficile trasformarti in una strega?

Il mio personaggio si chiama Dolores ma è più una fata, perché usa la magia per fare del bene e aiutare i figli delle streghe bruciate sui roghi. Tra questi bimbi c’è una ragazzina speciale, interpretata da Zoe Massenti: per scoprire perché bisogna vedere il film. È stata veramente una bella esperienza girare questo fantasy movie italiano con Fabio De Luigi, Alessandro Haber, Corrado Guzzanti e tanti bambini meravigliosi.

Un film che saprà emozionarci e divertirci, quindi.

Non mi capita spesso di essere diretta da una donna, visto che ho lavorato soprattutto con registi uomini. Mi è successo con Alice Rohrwacher, Maria Sole Tognazzi e Rebecca Miller. E ora con Paola Randi, che per il prequel sulla Befana ha saputo calarci con grande sensibilità in un mondo onirico e profondo al tempo stesso. Mi sono trovata molto bene con lei: un cast bellissimo e un film ricco di umanità e poesia, di cui abbiamo molto bisogno in questo momento. Non vedo l’ora che esca.

C’è differenza tra una regia femminile e una maschile?

Sicuramente lo sguardo può essere diverso. Con una donna si creano altre modalità di comunicazione, una sorta di non detto, perché tra noi ci si capisce anche senza parole. Poi è tutta una questione di energia.

Quanto ti diverti sul set?

Per me è fondamentale, quando lavoro voglio lasciarmi prima di tutto ispirare. E la mattina mi alzo piena di energie perché sto facendo qualcosa che mi piace.

Periodo intenso questo: a teatro hai interpretato Maria Callas, mentre al cinema sei Anita Ekberg.

È facile accettare proposte così interessanti, quasi un gioco tra ciò che scegli e ciò che ti arriva. Come accaduto con la proposta di Tom Volf per lo spettacolo teatrale Maria Callas. Lettere e memorie: le lettere inedite della cantante erano così belle e profonde che non ho potuto dire di no alla mia prima volta in teatro. Lo stesso è accaduto con Panizzi e il suo progetto su Ekberg, La ragazza nella fontana, così curioso e diverso, un film documentario che offriva l’opportunità di ripercorrere attraverso i miei occhi e il mio sguardo il vissuto di questa donna e diva. Progetti che mi hanno fatto crescere come attrice.

L’interpretazione di ruoli biografici è fatta più di studio o intuito?

Un misto di entrambe le cose. Nel mio caso, quando scelgo un ruolo biografico ho una reazione innanzitutto “di pancia”: alcuni elementi mi raggiungono profondamente e muovono interrogativi che voglio approfondire, così da poter maturare anch’io. Perché in un lavoro come il mio, fatto di successi e insuccessi ma anche di film mai usciti, ciò che conta è la crescita personale. Per Callas è stato difficile esordire sul palcoscenico, avevo paura, ho sofferto molto, ma superate le difficoltà ho potuto vivere un’esperienza diversa.

In teatro cadono le protezioni, il pubblico è lì davanti. Quali emozioni hai provato?

Una paura tremenda (dice con l’espressione da film horror, e poi ride, ndr).

Come l’hai superata?

Mai vinta, è sempre presente, mi piacerebbe sapere come si sconfigge, ma non esiste un modo. Salgo sul palcoscenico, mi concentro sul testo e su ciò che sento e di colpo passa tutto, mi dimentico di avere paura. Dicono comunque che sia necessaria per far bene. Poi c’è il rapporto diretto con il pubblico, senza filtri, così diverso dal cinema, perché dalla platea del teatro ti arriva tanta energia. E la relazione che si crea con chi assiste allo spettacolo è molto bella, di comunione e di scambio. A teatro l’attore mostra anche la sua parte più vulnerabile: lì si vede l’anima delle persone, dice qualcuno. Non so se sia vero, ma senz’altro sei a nudo.

^{Monica Bellucci è Anita Ekberg nel docufilm La ragazza nella fontana}

A proposito di energia. Modella, attrice e cittadina del mondo: una vita ricca di emozioni.

L’energia vitale è imprescindibile, un fatto scientifico, fa parte di noi. Gli avvenimenti possono fartela perdere, a volte senti che tende a scemare. Per questo dobbiamo sempre tenerla viva, anche quando non è per nulla facile.

Da tanti anni vivi a Parigi. Che cosa ti affascina di questa città?

La straordinaria offerta culturale, continua e sempre originale, dal teatro alla musica, dall’opera alle mostre d’arte fino ai grandi eventi internazionali. Se cerchi cultura qui hai l’imbarazzo della scelta. Parigi è un nido che accoglie artisti, pittori, scrittori, attori da tutto il mondo. Uno scambio culturale intenso e a doppio senso: Jean-Louis Trintignant e Alain Delon hanno lavorato molto in Italia, così come Claudia Cardinale, Lea Massari, Monica Vitti e Marcello Mastroianni, che qui sono amatissimi.

Esiste qualcosa che i francesi sanno fare molto bene e gli italiani non impareranno mai?

Penso che i due popoli abbiano in comune la diplomazia, ma la mettono in campo in modo differente. Due diverse chiavi che consentono di aprire le medesime porte. Una differenza forte, però, esiste: i francesi, anche quando hanno grandi disponibilità economiche, non ostentano, non danno a vedere nulla, secondo il motto vivons caché, vivons heureux (viviamo nascosti, viviamo felici). Gli italiani, al contrario, anche quando non hanno nulla vogliono far vedere di avere tutto.

Parigi è una città anche molto attenta all’ambiente, lo si percepisce?

I giovani si rapportano con le problematiche green in modo puntuale e consapevole. Lo vedo con le mie figlie, hanno una sensibilità molto maggiore di quella che avevamo noi ai loro tempi.https://e.issuu.com/embed.html?d=lf_dic2021_web_5&hideIssuuLogo=true&pageNumber=52&showOtherPublicationsAsSuggestions=true&u=edizionilafreccia

Ti piace viaggiare in treno?

Sì, è un momento dedicato a me stessa, in cui mi sento in diritto di pensare a quello che voglio. È talmente bello guardare i paesaggi che sfilano davanti agli occhi lasciando andare la testa. Siamo sempre presi da mille cose che quasi perdiamo l’occasione di vivere un momento così particolare.

Cosa apprezzi e cosa detesti nelle persone?

Non amo etichettare gli altri, siamo tutti diversi, con pregi e difetti. Poi con gli anni si diventa più compassionevoli, da giovani è tutto bianco o nero, con l’età si ha meno voglia di giudicare.

Il profumo della tua infanzia?

Sono cresciuta a Città di Castello, in provincia di Perugia, se chiudo gli occhi sento in casa un profumo di vaniglia che qualcuno aveva addosso. Un odore infantile che ha qualcosa di innocente, come se si volesse vedere solo la parte zuccherata dell’esistenza.

Ami stare ai fornelli o preferisci sederti a tavola?

Non sono una bravissima cuoca, anche se le mie figlie sostengono il contrario. D’altronde, cucinare è una dimostrazione d’amore. Però apprezzo molto andare a casa di amiche brave ai fornelli, intorno alla tavola si vivono momenti di condivisione e affetto importanti.

Il fascino è un’arma o una qualità?

Quello vero ce l’hai senza nemmeno saperlo, è qualcosa di naturale. C’è e basta.

Articolo tratto da La Freccia

(c) Ansa.it

L’attrice è Maria Callas a teatro, al cinema sarà Anita Ekberg poi una strega

«La mia vita è fatta più di incontri che di scelte». Monica Bellucci si racconta al telefono dalla casa nel Sud Est della Francia.
La sua carriera?
«È fatta di tutto, contiene successi e film mai usciti, andati male. Tutto serve a imparare. Chiuso il set per me un film, anche se hai dato l’anima, è finito. Ha una vita che non dipende più da te. È l’opposto del teatro, il teatro sei tu. Qualcosa di artigianale, sincero: sei a nudo».
Lo ha scoperto con “Maria Callas, Lettere e memorie” di Tom Volf, parole e sentimenti della Divina. Parigi, Spoleto, ora la tournée.
«Le parole di Maria Callas mi hanno permesso di andare oltre l’immagine, penetrare nel lato più intimo ed emotivo, mi hanno toccato nel profondo. Malgrado la paura mortale del palco, non ho potuto dire di no».
Cosa l’ha colpita?
«Era una star mondiale, ma anche una donna che soffriva, come tutte. Nel 2023 ricorre il centenario, ma per me è attuale. Ha fatto di se stessa una donna bellissima, che nessuno poteva prendere in giro. Forte nelle scelte, coraggiosa rispetto ai tempi: ha divorziato quando in Italia era vietato, anche se lui si era preso tutto. Ha sacrificato infanzia e gioventù per la carriera, poi con Onassis ha scoperto la propria femminilità e ha voluto viverla pienamente».
Cosa avete in comune?
«Penso che ci sia una energia mediterranea forte. Maria Callas si sentiva straniera ovunque andasse, New York, Grecia, Italia, Francia. Parlava tutte le lingue con un accento, questo suo essere estranea ovunque lo capisco. Quando viaggi molto ti senti libera. ma anche persa. Ho avuto figli e mi sono resa conto di come ti cambiano la vita, riempiono uno spazio che il lavoro o un uomo possono prendere. Dicono che il suo più grande dolore sia stato Onassis, leggendo le sue lettere penso invece sia stato non avere avuto figli».
Cosa le dà il teatro? Avrebbe voluto iniziarlo?
«Non avrei potuto. Ho una timidezza pazzesca, anche se non sembra. Oggi ho l’esperienza di trent’anni di cinema. Avevo già avuto proposte, stavolta ho detto: lo faccio. È iniziata come una cosa piccola al Teatro Marigny, 450 posti, a Parigi. Poi mi ha chiamata il direttore di Spoleto. L’ho portata in Grecia con l’orchestra, andrò a Istanbul, Londra, New York. Un progetto intimista va in una direzione che non avevo previsto».
Anche lei ha sacrificato la sua vita all’inizio della carriera?
«No. Io ho vissuto la vita che mi sono scelta. Nei pro e nei contro. Da giovane volevo andarmene dalla provincia. Il lavoro mi ha permesso di viaggiare. Mi piaceva il mondo dell’immagine, non sapevo da dove iniziare. Sui banchi di scuola sognavo Avedon. Il cinema era un mondo impenetrabile. Nella vita le cose succedono, per caso, poi con lo studio sviluppi le qualità».
A 57 anni come decide i progetti?
«Questo lavoro è fatto di proposte che ti arrivano. È successo con Callas, con La ragazza della fontana, il film su Anita Ekberg, altra diva di successo e talento con un destino di sofferenza. Scelgo ciò per cui vale la pena di alzarsi alle cinque di mattina felice e lo insegno alle miefiglie».
Il rapporto con i media?
«È cambiato nel tempo. All’inizio ero solo una che veniva dalla moda al cinema. Avevo un’immagine predefinita, ci si aspettavano cose che non ero ancora in grado di dare. Ho avuto giudizi feroci, ma avevano ragione, avevo molto da migliorare».
Al Festival di Torino avrà il premio Stella della Mole per l’innovazione artistica. Trent’anni di cinema.
«Tutto è iniziato con L’appartamento, il primo film francese, che ha vinto il Bafta in Inghilterra. Lo vede Stephen Hopkins, mi vuole con Morgan Freeman e Gene Hackman, Under Suspicion, primo film americano e prima volta a Cannes. Sul set a Portorico, mi chiama Tornatore per Malena, che fa il giro del mondo, me ne hanno parlato in Patagonia, in Mongolia. È stato importante Irreversible di Gaspar Noé. Matrix è arrivato per caso, vedo il primo film, “oddio vorrei farne un film così”. Mi chiamano a Los Angeles, ai provini, entro nel mondo Wachowski. Sono curiosa del loro nuovo film».
A Natale sarà in “La Befana vien di notte. Le origini” di Paola Randi.
«Sono una strega-fata che protegge tutti i bambini figli di streghe bruciate sul rogo».
Negli anni si è impegnata su questioni importanti, come l’aborto.
«Sì. Non mi sono mai mossa politicamente, solo come una donna che, da personaggio pubblico, ha la facoltà di dire qualcosa per le altre. Poi contano le scelte. Maria Callas si è battuta per una libertà che allora non c’era. Siamo le figlie di quelle donne».
Quanto insegna e quanto impara dalle sue figlie, 17 e 11 anni?
«I ragazzi oggi sono più veloci di noi, ma scalpitano meno. Sensibilissimi sull’ambiente. Ogni volta che apro il rubinetto “che fai mamma consumi l’acqua?”. I social, che ci fanno così paura, li gestiscono in modo diverso, per loro sono un modo per mostrare quel che sanno fare».
Dalla Francia cosa vede dell’Italia?
«Da quando c’è Mario Draghi sento che c’è un po’ di fiducia in più. Mi pare abbia fatto sentire tutti più rappresentati, protetti».
Il momento più felice nella vita?
«L’immagine più forte è quando ho visto nascere le mie figlie, ho fatto due parti naturali».
Momenti dolorosi?
«Mi piace condividere il piacere, sono troppo pudica per parlare di dolore».
Mai perso l’entusiasmo?
«Sono curiosa, vado verso gli altri, mi miglioro. Cerco di non lasciare che le cose spengano questa energia».
Il più grande sogno oggi?
«Un sogno impossibile, perché tutto si muove. Svegliarmi la mattina sapendo che quelli che amo, i miei genitori, 83 e 77 anni a Città di Castello, stanno bene. Dopo il Covid abbiamo di più il senso che tutto può cambiare in un momento. Poter vivere tranquillamente è una gran cosa». ©RIPRODUZIONE RISERVATA (La Repubblica)

Arriva in Italia dopo una tournée europea la celebre attrice Monica Bellucci, protagonista dello spettacolo teatrale: “Maria Callas. Lettere e memorie”. Prima tappa a Milano, poi sono previste repliche a Roma e a Venezia. L’artista, nota a livello internazionale per aver partecipato a decine di film di successo, è stata ospite questa mattina del programma “Non Stop News”.
È stata l’occasione per parlare anche delle emozioni vissute calcando le scene dei principali teatri europei. Emergono tanti aspetti della vita di Maria Callas, “la vita, gli amori, il dolore di non aver avuto una famiglia, e anche di aver fatto cose impensabili per il suo tempo. Penso però che sapesse cosa faceva”.

All’interno di Non Stop News, con Barbara Sala, Luigi Santarelli e Stefania Iodice.

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L’italiana più bella del mondo (“Ma chi ci crede?”) chiama Deva e Léonie le sue “bambine”, anche se sono più alte di lei. Sono loro a tenerla coi piedi per terra. “Torno la sera e dicono: mamma, togli i tacchi e mettiti la vestaglina. La Tour Ei!el in casa non la vuole nessuno”. Perfetto antidoto alle insidie della fama da cui venne distrutta Maria Callas, che l’attrice sta per portare a teatro in Italia. “Si sentiva brutta perché chi aveva vicino non l’amava”
di Candida Morvillo

Peccato che non sentiate la voce. Monica Bellucci, quando parla, avvolge come fosse musica. Senti un trillo argentino quando cerca di tenere a bada la ,glia Léonie, 11 anni, («Tesoro, mi vedi che sono al telefono… Ma no, queste unghie sono troppo appuntite. Sembri una strega… Arrivo, sii carina»). Mette la sordina quando si racconta fragile («Non dico mai: sono una donna forte»). Quando ride, e ride tanto, senti tanti campanellini. Come quando le dirò di Eros Ramazzotti che sostiene di essersi pentito di non averla corteggiata abbastanza, tanti anni fa. Ed è lirica quando ti racconta di Maria Callas che interpreta in un recital presto in Italia, dopo Parigi, dopo Atene, che sarà a Milano al Teatro Manzoni il 21 novembre, a Roma il 23, a Venezia il 26 e 27. C’è un passaggio di Maria Callas Lettere e Memorie di Tom Volf che le gira spesso in mente: «Mi piace molto quando dice che cantare non è un atto di orgoglio, ma un sentimento di elevazione verso quei cieli dove tutto è armonia. È come se dicesse che è solo la trasmettitrice di qualcosa che passa attraverso di lei. Descrive il suo talento con estrema umiltà, ma lei sa il lavoro che ci è voluto per arrivare ,no a lì. Il talento va lavorato, af,nato, ,nché puoi s,orare qualcosa di alto».
Perché la tocca questo passaggio?
Perché, poi, nel momento in cui ha voluto ritrovare la sua femminilità, quando si è innamorata di Aristotele Onassis e ha dovuto lottare per ottenere il divorzio in un’Italia in cui il divorzio non esisteva, lì è tornata donna, toccando di nuovo la terra, perdendo il contatto coi cieli. Ha quasi smesso di cantare. Io non credo che Onassis sia stato il suo dolore più grande, ma che lei ha fatto la vita che ha voluto, magari ne ha pagato lo scotto. Lei diceva che cantare l’avevano deciso per lei sua madre, poi suo marito, ma che il suo desiderio era sempre stato avere una famiglia. È stata una donna di forti contrasti.
Cosa è stato facile e cosa dif!cile nell’interpretarla?
Facile è stato sentire subito un feeling struggente per una donna che viveva emozioni forti sia nel lavoro sia nel privato. Dif,cile era trovarmi per la prima volta sul palcoscenico, ma ho scoperto la bellezza e la magia di una relazione col pubblico che al cinema non hai.
Callas disse: «Vorrei scrivere io stessa la mia biogra!a per mettere le cose in chiaro. Sono state raccontate così tante bugie su di me». Anche lei è riservata, ma tutti scrivono di lei di continuo. Ci si fa pace?
La mia relazione con la luce è particolare. Vengo dall’Umbria, sono più una persona d’ombra, mi piace fare la mia vita tranquilla. Amo accompagnare le ,glie a scuola, sentirmi libera di fare la spesa e portare i sacchetti. Poi, il lavoro mi porta tappeti rossi, vestiti lunghi, ma il mio lavoro non sono io. Il dramma di chi fa un mestiere pubblico si sente solo se non riesci a vivere bene la quotidianità.
Callas aveva il mondo ai suoi piedi, eppure soffriva perché non si vedeva bella né magra. Fece diete durissime.
Eppure, era bellissima. A settembre, ero all’Herodes Atticus di Atene, in questo sublime teatro antico, con 24 orchestrali, 3.500 spettatori, una luna piena in cielo… Già l’orchestra e il teatro facevano tutto, io ero solo la ciliegia sulla torta, e quando sono arrivata nel camerino ho visto una foto di Callas pazzesca, con un vestito a ,ori e lo chignon. Era meravigliosa: questa donna, a un certo punto, ha deciso di essere quello che sentiva di essere, ha trasformato il suo corpo, ha trovato la chiave per essere come voleva. Chi l’ha fatta sentire non bella è chi non l’ha amata abbastanza, a partire da sua madre.
So che, agli inizi, per s!lare, a lei chiesero di dimagrire, ma si rifiutò. Dove si trova la sicurezza per dire:
vado bene così?
Non lo so. Forse una specie di sfacciataggine. Però, oggi, dico che bisogna ascoltare quando dicono «questo non va bene», certe volte hanno ragione, anche se non per i motivi giusti. Qualcosa che si può migliorare c’è sempre.
Lei è considerata fra le donne più belle del mondo e l’italiana più bella del mondo (Monica m’interrompe, ride con mille trilli).
Ma quando dice questa cosa, si rende conto che è assurda? Cioè, ragazzi… Se lei ci crede, e se io ci credo, è gravissimo. Ma chi la vuole questa cosa? Nessuno la vuole.
Vabbè. Lo dicono, lo scrivono e dunque: questa fama cos’è? Una fatica, un divertimento, un’ansia?
Ma scusi, eh…
Non rida. Risponda.
Non so. Io ho due !glie e, quando torno a casa la sera coi tacchi, mi dicono: senti, mamma, metti la vestaglina. La Tour Eiffel in casa non la vuole nessuno. È bella lì fuori, dov’è. Cioè: tutti abbiamo sete di cose vere.
Nella pratica quotidiana, come si rimane Tour Eiffel a 57 anni: quante diete, zumba, massaggi, personal trainer, chirurgia, crioterapia?
In foto siamo tutte belle, cominciamo da lì. E, comunque, nel mio lavoro, il corpo è il mezzo con cui esprimi tutto, è anche per questo che noi attori siamo così fragili. Sì, chiaro: faccio pilates e, se ho mangiato troppo, devo fare marcia indietro. Devo avere una forma di cura, ma non è manco maniacale. Ho sempre portato avanti le rotondità e mai sono entrata in un “ip di magrezza.
Prima di chiamarla, ho scritto “Monica Bellucci” su Google News e la notizia di un’ora prima era la sua dieta dei cinque giorni. A occhio, inventata. Lei ha mai pranzato a purè e pasta?
Ma no.
Googla mai il suo nome?
Ma neanche. Non ho il tempo e mi annoierei a morte.
La fragilità di cui parlava un attimo fa quando si fa sentire?
Fa parte della mia personalità, non dico mai: sono forte. Sono semplicemente una donna che cammina e che incontra delle rocce in terra: certe volte cado e mi rialzo; a volte, sono brava e le evito.
Com’è fatto il momento in cui Monica è fragile? Dice «basta, sono stanca» o cosa?
Sono i momenti in cui sono affaticata, però sono anche quelli in cui mi rendo conto che, con due !glie, si acquista una forza per cui, se non hai voglia di alzarti per te, ti alzi per loro.
Dopo il lockdown, è tornata a lavorare tantissimo.
Non avrei mai pensato che, alla mia età, avrei lavorato tanto. Tornerò in Italia a novembre con lo spettacolo su Maria Callas, poi sarò al Torino Film Festival con il !lm The Girl in the Fountain di Antongiulio Panizzi, su Anita Ekberg, una storia con un parallelo interessante fra lo star system di ieri e di oggi. Ho girato un action thriller di Martin Campbell con Liam Neeson, Memory. E, tra le altre cose, ho in programma una commedia americana con Toni Collette, Ma!a Mama. Scelgo sempre progetti che mi permettono di stare vicino alle bambine. Non so come faccio, ma ci riesco.
Le chiama bambine, ma Deva ha 17 anni ed è su tutte le copertine di moda.
Vede come sto messa? Malissimo… Sono più alte di me.
Si parla tanto di “generazione !uida”, di adolescenti che ri”utano le etichette di genere e vogliono amare senza riconoscersi in una casella. Se una “glia le dicesse «mamma, sono !uida»?
Direi: l’importante è che hai un’identità. L’identità è capire cosa piace a te, non diventare un oggetto di quello che piace agli altri.
Ovvero, prendere la !uidità come una scelta di puro anticonformismo anziché di libertà?
Eccola, esatto. Poi, quando si fa una scelta che ti corrisponde, nessuno può giudicare.
Eros Ramazzotti ha raccontato al Corriere della Sera che lei respinse la sua corte. Come andò?
Eros? Io non l’ho letta questa cosa.
Ha detto che si è pentito di non aver corteggiato abbastanza la donna più bella del mondo. E quella donna era lei.
Mah… Ci dobbiamo sentire al telefono allora.
Lei ride. Ma che successe?
Cado dalle nuvole. Ma quando? In tv, da Fiorello, quando Eros le cantò Più bella cosa non c’è.
Lui, ora, ha detto: «Poteva accadere qualcosa e non accadde nulla». Era il 3 aprile 2004.
Ma ero incinta di cinque mesi! Aspettavo Deva!
Lui ha detto «eravamo tutti e due liberi». Era un “lm suo? Non l’aveva invitata a cena o si era dichiarato?
Ma no… Giuro che lo chiamo. Eros è un amore, ho rispetto totale di lui.
Adesso, un amore c’è?
Il bello di avere la mia età è che posso permettermi di non dirlo.