Thierry Frémaux : “Monica Bellucci fait partie de l’histoire de Cannes”
Par Barbara Baumel | Le 12 mai 2017
Monica Bellucci, bellissima maîtresse de cérémonie du 70e Festival de Cannes, réinventée en blonde par la photographe Ellen von Unwerth, et Thierry Frémaux, délégué général du Festival, se confient passionnément…
Thierry Frémaux.– Dans ce numéro de Madame Figaro dont on m’a confié la rédaction en chef, je tenais à la présence de Monica Bellucci. Parce qu’elle est la maîtresse de cérémonie de ce 70e Festival de Cannes (1), parce qu’elle fait partie de l’histoire de Cannes, parce qu’elle est inimitable, incarnant quelque chose de rare et de méconnu. Je devais, je voulais l’interviewer, mais c’est elle qui a posé les questions !
Monica Bellucci. – Pendant la sélection, ton téléphone est en ébullition, non ?
T. F. – En ébullition !
M. B. – Y a-t-il de la pression ?
T. F. – La pression, c’est de l’amour ! Si un cinéaste ne se dit pas qu’il a réalisé le plus beau film du monde, qui d’autre le pensera ? Quand un metteur en scène insiste, je l’écoute toujours. Si nous sommes certains de ne pas retenir son film, nous le lui expliquons. C’est un mauvais moment à passer à Paris, mais, en cas d’échec, un mauvais moment à passer… à Cannes.
M. B. – Qu’arrive-t-il lorsque tu as de l’estime pour un réalisateur mais que tu n’es pas convaincu par son long-métrage ? Nous, le commun des mortels, nous voulons le savoir (Elle sourit.)
T. F. – L’amitié s’arrête à la porte de la salle de projection. Quand un cinéaste accepte une décision négative avec classe, j’ai encore plus de regrets. L’un m’a dit : « Très bien. J’espère juste que les autres films sont meilleurs. » Ce mélange de pudeur et de tristesse était plus fort qu’une protestation ! Certains nous remercient d’avoir regardé leur film. L’an dernier, lorsque j’ai annoncé à Ken Loach que Moi, Daniel Blake était en compétition, il m’a répondu : « Tu es sûr ? Je suis venu souvent, je peux laisser la place aux autres. »
M. B. – Il faut de la diplomatie…
T. F. – De la diplomatie de ma part et de l’élégance de la part des réalisateurs. Pour Laurence Anyways, j’avais dit à Xavier Dolan : « Ça n’est pas pour la compétition. » Il l’avait accepté à contrecœur, mais sa fidélité l’a conduit à nous proposer Mommy. Là, c’est lui qui nous a fait un cadeau.
Le choix de Thierry Frémaux, délégué général du Festival : La bellissima maîtresse de cérémonie, réinventée en blonde par la photographe Ellen von Unwerth.
M. B. – Ça, c’est magnifique ! Je suppose que parfois tu leur dis aussi : « On se retrouvera au prochain film », sans savoir si ce prochain film existera.
T. F. – Quelquefois, les films sont pour nous, quelquefois, ils seront mieux dans un autre festival. À Cannes, les festivaliers voient cinq films par jour. Ils attendent des choix artistiques forts. Et quand ils aiment, ils leur font un accueil inoubliable.
M. B. – Il me semble que, sans Cannes, certains longs-métrages n’auraient pas eu la vie qu’ils ont eue. C’est le cas des Merveilles, de l’Italienne Alice Rohrwacher, mais aussi d’Irréversible, de Gaspar Noé, dans lesquels je jouais. Dix ans après, il m’arrive de rencontrer des étudiants qui travaillent sur Irréversible. Le film est devenu culte grâce à toi.
T. F. – Non, grâce à lui-même, le film a fait date dans la représentation de la violence au cinéma. On s’est dit : « Sélectionnons-le, on verra ce qui se passera. » Nous ne sommes pas dans le « j’aime » ou dans le « je n’aime pas », mais plutôt dans le « doit-on ou non montrer ce film ? » Une sélection est un voyage, un peu comme si nous disions : « Voilà ce que nous avons rapporté. »
M. B. – Avec un choix très large de propositions artistiques, comme tu dis…
T. F. – Oui, du classique et de l’expérimental, du cinéma d’auteur français au cinéma d’horreur coréen. Cannes est le festival des réalisateurs. Après, c’est à la critique d’en faire son miel, de procéder aux classements, de transmettre ses passions ou ses rejets.
M. B. – Cannes peut être douloureux… On est dans l’« arena », l’arène.
T. F. – Il faut prendre des risques. Celui qui a publié James Joyce prenait un risque. Sauf qu’à Cannes la réaction est instantanée. L’Avventura, de Michelangelo Antonioni, fut un désastre, mais le jury de Georges Simenon l’a sauvé en lui donnant un prix. C’est le jeu. Cannes est une expérience limite. Lorsque tu étais au jury, avec Wong Kar-wai, tu avais trouvé Flandres, de Bruno Dumont, génial. Tu m’avais appelé pour me dire ton bonheur. C’est une belle récompense de réussir à transmettre.
M. B. – L’expérience de jurée fut intense. Je ne suis pas critique, je n’ai pas l’habitude de voir trois films dans la journée…
T. F. – Mais tu connais le cinéma de l’intérieur. Je me souviens que tu t’étais battue pour Paolo Sorrentino.
M. B. – Bien avant la Grande Bellezza, on sentait sa parenté avec Fellini. J’avais défendu aussi Penélope Cruz, dans Volver. On avait donné aux actrices un prix d’interprétation collectif, mais je trouvais Penélope spécialement remarquable. Au jury, on bénéficie en tout cas d’une liberté absolue. Jusqu’à 14 heures, le jour de la remise des prix, vous n’avez rien su de nos choix. Dis-moi, cette année, il y a douze réalisatrices en sélection officielle…
T. F. – C’est qu’elles ont réalisé de beaux films ! Nous ne regardons ni l’âge ni le sexe des cinéastes. Hormis Kathryn Bigelow, toutes les réalisatrices importantes sont venues à Cannes. Pendant presque un siècle, sauf rares (et belles) exceptions, le cinéma a été le domaine des hommes. La moitié du monde était absente ! C’est en train de changer.
Monica Bellucci, star attitude
M. B. – J’ai le sentiment que cette année Cannes est plus particulièrement dédié aux femmes. Déjà, Pedro Almodóvar est président du jury, lui qui a voué tout son cinéma à la féminité.
T. F. – Et tu es maîtresse de cérémonie. Et les jurys d’Un Certain Regard et de la Caméra d’or sont présidés par Uma Thurman et Sandrine Kiberlain.
M. B. – Je suis allée récemment dans un festival où il n’y avait pas une seule femme ! Que penses-tu avoir conservé de la tradition de Cannes ?
T. F. – Vaste sujet. Le Festival doit rester le même et évoluer tout le temps, élargir ses frontières et mettre son pouvoir au service des artistes. Le glamour est important, bien sûr. Mais toi, Monica, qui en est l’incarnation, quand tu viens à Cannes, c’est d’abord pour soutenir des films. Tu accompagnes des auteurs, des producteurs, des sujets, des histoires. Tu es venue avec Matrix et tu as aussi ce projet de monter une série sur Tina Modotti (Photographe italienne communiste, amie de Frida Kahlo, NDLR). J’aime que les gens soient là où on ne les attend pas.
M. B. – C’est ce contraste qui est beau.
T. F. – Maintenant, je prends la main, normalement, c’est moi qui devais t’interviewer ! Qui admirais-tu comme actrice avant d’exercer ce métier ?
M. B. – Le cinéma français me faisait rêver. Les actrices françaises ont une manière bien à elles d’incarner la féminité… Mais si je fais du cinéma, c’est parce que j’ai adoré Silvana Mangano, Sophia Loren, Anna Magnani, Claudia Cardinale…
T. F. – Stefania Sandrelli ?
M. B. – Oui, et Monica Vitti, qui était blonde, mais une blonde de feu. J’ai d’abord fantasmé sur cette féminité-là. Dramatique, puissante, en colère. La féminité française était plus mystérieuse et plus secrète. Mais aussi plus moderne, à l’image d’une Arletty, d’une Annie Girardot ou d’une Jeanne Moreau. Les Françaises, pays de la cérébralité, avaient une sensualité pudique. Celle des Méditerranéennes était plus exprimée. Les Italiennes m’ont appris à être maternelle, les Françaises, à être libre. En France, il y a un respect magnifique des cinéastes pour les actrices. Et puis on donne de l’argent au cinéma. Pas en Italie, même si le talent, avec Paolo Sorrentino ou Matteo Garrone, est là. Et toi, tu avais un rêve, enfant ?
T. F. – Peut-être d’être là où je suis, à Cannes et à Lyon (2), dans l’action culturelle publique. À voir et à montrer des films. À se dévouer au cinéma contemporain et aux frères Lumière (3).
M. B. – Quel est le film qui a décidé de tout ?
T. F.- La Chevauchée fantastique, de John Ford, et Il était une fois dans l’Ouest, de ton compatriote Sergio Leone. Puis Wim Wenders, Maurice Pialat et Jean-Luc Godard qui, au moment où l’on se parle, tourne un nouveau film.
M. B. – Si Godard tourne, alors on ne vieillit pas…
T. F. – Titien et Picasso ont peint jusqu’au bout. Les 70 ans de Cannes sont aussi le début de quelque chose d’autre. Une célébration permet toujours de regarder en avant. Le Festival est encore jeune !
M. B. – Et toute la famille sera là.
L’album cannois de Monica Bellucci