Monica Bellucci: “They know my name, but not who I really am”

interview in greek

«Ogni volta, entrando in palcoscenico, mi chiedo: perché?!? Ho la tachicardia, provo un mix di paura-piacere-angoscia-effervescenza… Ma questa artista e donna è così appassionante che, in qualche modo, ti dà la forza di impersonarla. Mi sono buttata nell’esperienza teatrale senza esitazione, anche se per me era la prima volta». La “temeraria” è Monica Bellucci; “l’artista e donna” è la Divina, il soprano per eccellenza di tutti i tempi: a lei è dedicato il monologo Maria Callas. Lettere e memorie di Tom Volf (già regista del docufilm Maria by Callas). Applaudito a Parigi, debutterà da noi al Festival dei Due Mondi di Spoleto, il 27 agosto.

«L’allestimento dello spettacolo è minimalista, agile (c’è solo un divano) e potrà girare dappertutto: finora l’ho recitato in francese, però posso replicarlo in italiano e in inglese. Indosso un vestito appartenuto alla cantante: è come se la sua anima mi accompagnasse» spiega l’attrice che, proprio nel 2020, celebra i trent’anni di carriera.

Ecco: perché? Perché mettersi di nuovo in gioco, su un terreno sconosciuto?
Tom è arrivato a casa mia in ottobre e mi ha invitato a leggere le parole – toccantissime – scritte da Maria per Onassis. «Cosa senti?» mi ha chiesto. Ne ero stata trascinata… Ho detto subito: ok! D’istinto. E sono stata ripagata: il contatto diretto con il pubblico offre emozioni fortissime e, per me, in qualsiasi aspetto della vita, è importante tenere alto l’entusiasmo.

Per quale motivo Volf l’ha associata alla Callas?
Sapete che non gliel’ho chiesto? Giuro! Lui è francese e lei all’estero viene percepita come un’italiana: ha abitato a lungo qui, è stata sposata con un veronese (l’imprenditore Giovanni Battista Meneghini, ndr), la sua fama è esplosa alla Scala… Magari l’ha collegata a me per la mediterraneità.

Oddio, non è che il soprano fosse l’immagine della solarità…
Guardate che le mediterranee non sono necessariamente solari! Hanno una dualità spiccata: da una parte sono passionali, dall’altra timide. Uniscono una grande sensualità e un fondo di riservatezza, un’aria un po’ da Madonna…. Prendiamo Stefania Sandrelli, per esempio.

In Mozart in The Jungle c’è una scena in cui lei racconta a Gael García Bernal: «Stavo parlando con Maria Callas, mi hai domandato se sono folle».
Pazzesco, no? Nella serie americana impersonavo un soprano e, tre anni dopo, è arriva questa proposta… Si vede che era nel mio cammino.

Crede alle coincidenze?
Mah, a volte succedono cose inspiegabili… Bisogna credere alle fate, piuttosto: non dobbiamo perdere la fiducia che hanno i bambini nella magia. Crescendo diventiamo più freddi, materialisti, cinici, incapaci di sognare. Forse gli attori hanno un privilegio: un rapporto con la realtà “toccato” dalla fantasia, sfiorato da quell’attitudine infantile che serve per creare. Un’attitudine particolarmente importante in questo momento storico, in cui siamo sovrastati da qualcosa che è più grande di noi.

Una tragedia epocale. E un anno perso, secondo qualcuno.
Niente è mai perso… Un anno di dolore, e il dolore fa male, però fa crescere. Ci fortifica. In certi casi siamo diventati più aperti e più rispettosi verso il prossimo, ci siamo resi conto di quanto siamo interdipendenti: tutti abbiamo necessità di tutti. No, non ho avuto nessuna “folgorazione” nei mesi passati, soltanto la conferma della mia convinzione che le cose importanti sono poche, e sono quelle: la famiglia e gli amici.

Come ha impiegato le lunghe giornate?
Non ho avuto neppure un secondo per me! Niente libri, niente tv, mi ritrovavo in vestaglia ancora alle quattro del pomeriggio… Deva ha quasi 16 anni e ormai è indipendente, ma Léonie (le figlie nate dal matrimonio con Vincent Cassel, ndr) ne ha 10 e quindi ho dovuto seguirla parecchio nelle lezioni a distanza, dalla mattina fino al pomeriggio. Mi sono resa conto di quanto sia incredibile il lavoro degli insegnanti: se avevo rispetto per la scuola, adesso ce l’ho al cubo!

Ha trascorso il confinamento sulla costa francese, nella casa accanto a quella del suo ex marito con la nuova famiglia.
Sì, così le bambine potevano stare sia con me sia con il padre. Quando una relazione finisce, i rapporti devono rimanere intelligenti perché i figli stiano bene. Io, avendo cominciato come modella, ero una nomade strutturale, di continuo tra hotel e aerei. Oggi devo ponderare bene. La vita è così, bisogna sapersi trasformare, adeguare, rinascere. Una metamorfosi continua.

E in che fase era quando è scattato il lockdown?
Piena di impegni. Un film dei fratelli Foenkinos in pre-produzione – che è stato rimandato… a settembre – e uno ormai in dirittura d’arrivo, manca una settimana di lavorazione: The Girl in the Fountain di Antongiulio Panizzi, scritto da Paola Jacobbi e Camilla Paternò.

La ragazza nella fontana? Di che parla?
È la storia di un’attrice cui viene chiesto di impersonare Anita Ekberg: per decidere se accettare o meno, si documenta attraverso le pellicole, le interviste… Gli spettatori riscopriranno la figura di questa interprete svedese, a volte – e a torto – sottovalutata: nel nostro immaginario è legata essenzialmente a Federico Fellini e a La dolce vita, mentre quando arrivò in Italia era già nota in America, aveva vinto un Golden Globe come miglior emergente nel 1956. Sarà interessante il confronto tra cosa significa essere un’attrice nel XXI secolo e cosa erano le star degli anni Sessanta.

Maria & Anita, all’apparenza quanto di più lontano tra loro…
In verità alcune cose le accomunano: il senso di libertà e la tendenza a seguire il loro cuore. La Callas ha lottato per poter essere se stessa in modo sincero e con purezza d’animo, a cominciare dalla decisione di separarsi in un’epoca in cui il divorzio non era concesso. Questa sua schiettezza, questo suo essere aperta l’ha resa vulnerabile.

Ha qualcosa da insegnare alle donne di oggi?
Resta una fonte d’ispirazione perché ha lavorato sul suo talento, ha “creato” se stessa. È diventata quello che voleva essere. Ha vissuto di passioni, di sensazioni forti, vere, profonde, si è presa rischi… Non sarebbe mai stata la stella che è stata se non avesse avuto fede cieca in sé.

E per la Bellucci quanto ha contato la fede in sé?
Mi sono sempre sorpresa delle occasioni che mi si offrivano, dai servizi di moda ai ruoli cinematografici. E mi stupisco ancora perché a 20-30 anni non avrei mai immaginato che – a 55 – avrei avuto ancora la possibilità di essere in contatto con questo mondo.

Procede più d’impulso o con progettualità?
Entrambe le cose. Agire d’istinto è bello, però nel momento in cui hai figli devi usare il raziocinio, non sei l’unica che sarà coinvolta dalla scelta. Comunque non ho uno schema: arrivano progetti e rispondo sì o no… Talvolta ho assecondato con morbidezza le occasioni che si presentavano, altre volte sono andata a cercarle: ho cominciato il cinema in Italia, dopo un po’ mi sono trasferita in Francia, lì è successo quello che è successo…

Che è successo?
Nel 1996 ho girato il primo film francese, L’appartamento (sul set ha conosciuto Cassel, ndr), ne sono seguiti altri e nel 2000 è arrivato il primo americano, Under Suspicion, con Morgan Freeman e Gene Hackman. Subito dopo Malèna di Tornatore (per me è stato importantissimo) e i due Matrix. Nel 2003 sono stata chiamata come madrina a Cannes. Nel 2004 sono diventata Maria Maddalena per Mel Gibson in La passione di Cristo. Un puzzle di circostanze che si sono combinate, un impegno ha portato l’altro e oggi sono qua…

Per citare Francesco Guccini: il tempo prende o il tempo dà?
Dà e prende. Mi ha dato due figlie in tarda età…

Via, aveva 40 anni.
…mi ha dato l’esperienza, la tranquillità di agire con coscienza invece che con incoscienza. Mi ha tolto quel che toglie a chiunque, però non vorrei assolutamente tornare indietro: sono assai curiosa di vedere come saprò affrontare le prossime esperienze. A 55 anni guardi l’esistenza da un’altra prospettiva. Più equilibrata.

E cosa contribuisce al suo equilibrio?
Forse il tentativo di inseguire quel che mi fa stare bene e sentire viva, nel privato e nel lavoro. Ascoltare cosa mi suggeriscono il cuore, l’anima. Assicurarmi che le mie figlie siano felici. Aderire ai progetti che mi piacciono e, se sto con un uomo, starci soltanto fino a quando sento qualcosa. In breve: il rispetto di me stessa.

Se dovesse tracciare il bilancio dei 30 anni di carriera?
Direi: non è colpa mia! (e giù una risata)

    L’entree n’est pas celle des artistes mais celle de la « plonge centrale ». Une fois n’est pas coutume, il faut passer par les cuisines du Plaza Athenee pour atteindre la suite Haute Couture du palace parisien ferme depuis le mois de mars. Dans l’ascenseur, un emoji souriant rappelle aux employes qu’ils doivent « chuchoter pour пе pas gene es clients». Il n’y en а aucu.n. Avoir le Plaza Athenee rien que pour soiest unluxe que photographes,stylistes,coiffeurs,maquil­leurs, assistants, pourtant rompus aux merveilles de се mornde, semblent apprecier.
Trois molosses flanques de gilets pare-balles et armes jusqu’aux dents font irruption dans la suite. On se croirait dans un film. lls transportent un cageot en plastique Ыеu а l’interieur duquel se trouve une realite а la f ois bien plus belle et Ьien plus prosa’ique: six plantureuses parures qui ont ete nou.rries d’ opales gargantuesques, d’emeraudes et de beryls de la taille d’reufs de poule, leur soif etanchee d’un cocktail de saphirs outremer et de diamants croques comme des morceaux de sucre Ыаnс. А vue de nez, il у en а pour quelque 9 millions d’euros. Les bijoux de cette collection de haute joaillerie devoilee а la rentree, la bien­nommee (Sur )N atu.rel, sont places sur des plateaux rouges. Face а la tour Eiffel, en attendant leur belle.
ll est 12h10. Monica Bellucci «prevue а l0hЗ0» n’est tou­jours pas arrivee. «Je suis sfue que c’est la faute du coiffeur», plaisante gentiment une assistante emergeant d’un immense rayonnage de vetements noirs. Gilles Bensimon, charge de «shooter la divine», avance une autre explication: «Plus elles sont connues, moins elles sont en retard. Une heure et demie, c’est peu. » Selon la theorie du celebre photographe de mode, Monica Bellucci est donc une star. Elle debarque а 12h14, accompagnee de son figaro. Avant de voir son physique, c·’est son accent italien tres prononce qui frappe l’ oreille. Chantant. Solaire. IпesistiЬle. Les louanges suivent. « Que tu es belle ! », «Tu as minci, toi ! » Les deux etant, dans le monde de la mode, irremediaЫement lies. En pantalon et chernise sombres,l’actrice accepte de bon creur les compliments sur sa silhouette de syl­phide. «Dai ! Tu ne me prends plus pour Anita Ekberg … Gilles, je те souviens que quand tu shootais Elle Macpherson, avec planches parisiennes la Callas n’a pas la langue dans sa poche. Lorsque Gilles Bensimon lui demande de ne revetir qu’un col­lier endiamante pour la photographier dans un lit, Bellucci se rebelle. «Quand tu es belle, tu es belle а tout age, mais la c’est quelqu’un de mon age qui pose ! C’est Monica post-Covid ! Je veux jouer autre chose que la fille sexy de 20 ans, nue dans des draps а qui 1′ оп di t: “Vous avez du talent, mademoiselle’.’ D’ail­leurs, tu 1′ as deja faite cette photo, il у а vingt ans … Il у а une saison pour tout. » « La deesse qui parle», selon le photographe, l’emporte en sautant sur lelit,habillee d’une chemise d’homme.
L’actrice enchaine les poses sans coup ferir, portant les pre­cieuses parures avec un naturel confondant. «Monica а une peau а bljoux et une chair а joyaux, c’est pour cela qu’ оп l’avait choi­sie comme amie de la marque dans les annees 1990 », se rappelle un ancien responsaЫe de l’entreprise. Une fidelite rarissime. «De mannequin а comedienne, Cartier а toujours accompagne топ parcours professionnel, souligne l ‘Italienne. Les pieces q ue j’ai portees sur les tapis rouges sont la retrospective demesfilms ! Et puis ces joyaux sont des elements de communication entre les etres. Un Ьijou, c’est aussi un etat d’ame.»
Celui de Cartier surprend car (Sur)Naturel s’aventure dans des territoires singuliers. Il met en lumiere un style inhaЬituel. Rappelons que, des 1904, Louis Cartier а anticipe lArt deco en travaillant le rond et le carre, en ayant une veritaЫe reflexion sur les volumes, la geometrie, la structure d’un Ьijou. Dans le meme temps, la figuration de la faune et de la flore n’a jamais disparu de ses vitrines, avec toutefois un gout notaЫe pour les plantes etranges ( orchidees, cactus … ) et les animaux feroces (felins, crocodiles … ).
Si la nature а toujours ete une source d’inspiration pour la joaillerie fran<;aise, qui la traduit de fashon realiste -une broche representant une rose – ou stylisee- de l ‘or tachete, metonymie d’une panthere-, Cartier la transfigure aujourd’hui par un dessin organique dont la vivacite de trait balaie le vieil antagonisme entre la figuration et l’abstraction.. « Qu’est-ce qui fait la moder­nite d’une piece de haute joaillerie en 2020? inteпoge Pierre Rainero, directeu.r de l’irnage et du patrirnoine de la griffe. C’est ne plus opposer la represen.tation du reel а sa stylisation la plus extreme. Un motif abstrait comme des rayures devient figuratif en evoquant la nature d’un zebre. C’est l’histoire de (Sur)Natu­rel.» En clair, le numero un mondial de la joaillerie demontre toujours la puissance d’une ecriture tres construite, mais il l’enroule d’une espece de touffeur remarquablement feconde. Voici par exemple un collier dont le caractere reptilien est donne par l’indolence hypnotique d’un enorme cabochon d’emeraude de 54 carats, taille comme une tete de vipere et soutenu par un chevauchement en quinconce de diamants et d’onyx, lesquels reproduisent les anneaux mouvants d’une peau de serpent … Cet effet « surnatu.rel » est accentue par des associations de pierres inattendues. Tel cet assemblage d’opales Ыеu violace mixees avec les 71 carats de rose flash d’une kunzite coussin. Cette beaute, tapageuse sur un plateau,affiche au porte un natu­rel desarmant. Мете sensation de transfiguration dans cette parure inspiree par un tillandsia. Le joaillier parvient а sublimer cette plante au physique ingrat via un collier asymetrique ou deux beryls vert d’ eau d’un poids spectaculaire -plus de 80 carats chacun- sont montes en decalage et unis par un faisceau de nervures en diamants et quartz rutile. L’organique n’est jamais anorexique chez Cartier.A 15h32,Monica avertit qu’il faudrait qu’elle dejeune. Le jour ou les pantheres seront veganes n’est pas encore arrive. • Par Fabie1111e Reybaud

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La divine Italienne s’est réfugiée sur la Côte basque avec ses deux amours, ses filles, Deva et Léonie. Au programme, un strict repli familial et un retour aux valeurs essentielles. À l’extérieur l’attendent Maria Callas au théâtre et des tournages imminents.

est sur la Côte basque que Monica Bellucci a choisi de se confiner : pas pour la beauté des lieux, mais surtout pour que ses deux filles, Deva, 15 ans, et Léonie, 9 ans, puissent voir leur père, son ex-mari, Vincent Cassel, qui y vit une partie de l’année. À l’ordre du jour, un strict confinement familial – ce qui n’est pas pour déplaire à cette casanière revendiquée, mais forcément anxieuse ces temps-ci. Quand nous sortirons de ce moment hors normes, Monica rejoindra la tournée des Lettres & Mémoires de Maria Callas, qu’elle a joué avec succès au Théâtre Marigny, à Paris, et deux tournages : un film à sketchs («sur les fantasmes») des frères Foenkinos, un autre avec . Interview (téléphonique) avec une très belle âme.

Madame Figaro. – Quel est l’état d’esprit du moment ?
Monica Bellucci. – Une grande tristesse. Comment ressentir autre chose face à une situation inédite, complexe, terrible ? Je pense évidemment à mon pays, l’Italie, le plus touché en Europe. Ma famille va bien, mais ils sont tous là-bas, en Ombrie et dans la région de Côme, sans parler de tous mes amis à Rome. Forcément, nous vivons tous dans la peur, car l’heure est grave et en même temps, j’ai une entière confiance en la médecine, je suis convaincue qu’on va trouver un médicament puis un vaccin. En attendant, nous sommes dans un état de stand-by. Je suis en «mode avion». Comme l’a dit Eduardo De Filippo, un auteur et acteur napolitain, «la nuit doit passer». Cette nuit-là sera probablement longue et éprouvante, mais elle débouchera nécessairement sur quelque chose de neuf.

Comment se passent vos journées sur la côte basque, où vous êtes confinée ?
Elles se passent au rythme de mes filles. Elles reçoivent des cours scolaires en vidéo et je surveille ça d’un œil vigilant. Il est indispensable qu’elles aient un cadre. Le reste du temps – et il y en a peu -, je lis des scénarios et j’apprends en italien le texte des Lettres de la Callas puisqu’il est prévu que je joue plus tard cette pièce en Italie. Pour le reste, nous sommes très respectueuses des consignes : nous ne sortons pas.

On sait par ailleurs que vous êtes de nature casanière…
Paradoxalement, j’ai toujours mené une vie casanière et ça n’a jamais été un problème. Cela me ramène à mon enfance en province, en Italie, avec mes parents, mes tantes, mes cousines et ma grand-mère. Cette vie-là, confinée, je la connais déjà, même si on ne peut évidemment pas la comparer à la situation dramatique actuelle. La famille, l’éducation, la maison, ce sont des territoires très familiers pour moi. Évidemment, c’est le contraire de ma vie professionnelle, où je n’ai vécu que dans des hôtels et des avions.

Que vous apprend le confinement ?
On cherche évidemment des éléments positifs dans tout ça. Et puis on prend connaissance du bilan quotidien des morts, et on est rattrapé par l’angoisse. Mais si, vraiment, on veut donner du sens à cet épisode, peut-être sommes-nous en train de redécouvrir des choses simples, parfois négligées, qui sont pourtant si essentielles dans nos vies. Et les fondamentaux : la famille, l’amitié, l’amour.

Ce confinement vous rapproche encore de vos filles, ce qui ne doit pas déplaire à la mamma italienne vous êtes…
Il n’y a pas de règle. Chacun fait comme il veut et comme il peut, ce que je dis ne vaut que pour moi. Il y a des femmes qui s’accomplissent formidablement bien sans enfants, mais moi, ce qui me donne de la valeur, ce sont mes filles. Et je suis là pour les aimer : cet amour-là, j’en suis persuadée, il donne une solidité pour la vie. C’est aussi le cadeau que j’ai reçu de mes parents. Ils étaient très protecteurs, mais je dois dire qu’ils m’ont aussi laissé une grande autonomie.

J’ai découvert très jeune la liberté, et cela m’a plu. J’ai commencé le mannequinat à 16 ans; j’allais à Milan ou à Paris, puis je retournais sagement au lycée de Città di Castello, près de Pérouse. Ce mouvement, ces allers et retours entre chez moi et l’extérieur m’ont préparée précocement à ma vie d’adulte, qui a toujours été la même en fait, partagée entre l’aventure, le cinéma, mais aussi un repli nécessaire vers la sécurité et la famille. Je me suis construit un monde à moi qui est très ancré dans la réalité.

À quoi ressemble cette vie plus cachée ?
Elle n’appelle pas de commentaires particuliers : c’est une vie quotidienne relativement simple, faite de rituels et de gestes répétés.

Vous êtes-vous construite avec vos propres règles ?
Ceux qui me connaissent savent que c’est le cas. Je suis très en phase avec qui je suis. Je vous l’ai dit : j’ai organisé une vie familiale solide, une maison chaleureuse pour mes filles. Ce qui me plaît avant tout, c’est de les voir grandir et de les accompagner jusqu’à leur envol. Mes filles sont les réponses à toutes mes questions. C’est quand elles sont nées, et seulement quand elles sont nées, que j’ai compris ma raison d’être sur cette Terre… À chacun son chemin, son expérience et sa révélation, moi, c’est la maternité, c’est comme ça. Et je vous assure que la chair et la spiritualité se rejoignent.

Quid de la folie artistique ?
Ça, je la réserve exclusivement à ma vie extrafamiliale. La folie, celle qui consiste à sortir du cadre, c’est la folie de la créativité et elle est impérative pour une actrice. Quand on joue un personnage – cela tombe sous le sens -, il est nécessaire d’aller vers autre chose, appelons ça abandon, fantaisie ou folie.

Quelle est votre plus grande folie ?
Je ne suis jamais entrée dans un cadre et je n’ai jamais vraiment répondu aux injonctions sociales. Par exemple, j’ai eu ma première fille à 40 ans. La seconde à 45. Ce n’est pas tout à fait dans les normes. Et puis, je vais là où mon travail m’appelle : j’ai travaillé un peu partout dans le monde, j’ai fait des films, de la télévision, du théâtre aujourd’hui. Je suis une sorte de gitane. Je n’appartiens à aucun clan, aucune famille. Et il y a aussi le fait que je suis une Italienne qui vit en France : plus tout à fait italienne, pas complètement française. Cela présente ses avantages et ses inconvénients…

Où en êtes-vous de votre carrière d’actrice en ce moment ?
Je ne pensais pas que je continuerais aussi loin et que je travaillerais autant avec des jeunes réalisateurs. Rien n’est dû, j’ai beaucoup de chance et l’excitation est toujours là, même si – et c’est heureux – j’ai appris une certaine forme de détachement. Les priorités ne sont pas les mêmes quand on a 20 ans et quand on a mon âge. Je suis surprise qu’on pense à moi pour des personnages aussi différents que Maria Callas au théâtre ou Anita Ekberg, que j’incarne dans The Girl in the Fountain, un film italien.

Ya-t-il des similitudes entre Maria Callas et Monica Bellucci ?
Il y a des résonances. D’abord, c’est une Méditerranéenne, comme moi. Il y a le cosmopolitisme aussi. Et cette fragilité qui s’accompagne d’une grande force, comme c’est souvent le cas chez les gens du spectacle. Mais ce qui me touche le plus chez Callas, c’est cette sensibilité sans limite, ce don de donner une profondeur à tout. C’est une femme qui s’est battue avec son cœur et pour son cœur. Finalement, elle avait un cœur simple et c’est peut-être ça qui l’a tuée…

Vous avez joué Anita Ekberg, l’actrice légendaire de La Dolce Vita. Avez-vous croisé Fellini au début de votre carrière ?
Je n’ai pas eu cet honneur, pas plus que je n’ai rencontré Mastroianni. Les deux comptent parmi mes admirations absolues. En revanche, j’ai croisé les grandes actrices italiennes de l’âge d’or, Gina (Lollobrigida), Claudia (Cardinale), Virna (Lisi) et Sophia (Loren), bien sûr. Sophia, je l’ai vue à Cannes, l’année où Les Merveilles, dans lequel je jouais, a reçu le Grand Prix du Festival. Elle était sublime, une silhouette incroyable, et puis cette discipline de fer qui sautait aux yeux.

(c) Madame Figaro (France)